展览前言: 
　　大写江南——林曦明的艺术道路及简笔大写意的现代性价值

　　尚辉

　　视觉形式是当代山水画创作的重要价值判断。视觉形式的个性化，也是当代山水画家追逐艺术个性的重要体现。这是20世纪中国山水画从传统形态走向现代形态在艺术语言上的重大转向。传统形态的山水画，无疑是笔墨个性的追求大于形式个性的追求，对于山水画价值判断的视点，也多从笔墨个性的角度予以审视。问题是，在百年山水画从笔墨个性转向图式个性的过程中，减弱笔墨皴法的传统程式和凸显山水画的现代视觉形式是在什么时候发生，又有哪些山水画家在推动这一转换的环链中发挥着作用。

　　20世纪山水画这种艺术语言的转换，实是五十年代始把山水画作为一种造型艺术的文化观念的结果。山水画不再是传统的、出世的、以形媚道，而是现代的、入世的、对新河山新生活的再现。五十年代这种文化观念的转换，促使了山水画在艺术语言上的重大变革。比如：钱松岩的《红岩》和石鲁的《东方欲晓》，都是把表现革命圣地、表现新的时代精神作为山水画表达的思想境界，这促使画家一方面不断创造新的笔墨语言，另一方面在视觉形式的表达上，也进行了平面性设计的简化处理。这种对于自然山水的平面性修饰，无疑也注入了许多视觉形式的追求，它是从笔墨个性走向图式个性的转捩点。如果说钱松岩的《红岩》和石鲁的《东方欲晓》是六十年代初的典型个案，它们还只是画家为数不多的偶然探索，那么，从民间剪纸入手而走向中国画的林曦明则较集中地体现了山水画的极简化对于视觉形式个性的自觉。

　　林曦明的艺术道路并不像传统中国画家那样从临仿明清诸家而上溯宋元，也非系统地接受新式美术教育打下学院派造型的功底。他出生于浙江永嘉县乌牛镇溪口西山村，父亲是闻名乡里的画工，他的童年是随父亲走乡串村，食宿在庙祠农家，协助父亲作壁画、漆画、祖先挂像和戏台装饰画中度过的。他对民间美术的接触不仅甚早，而且非常广泛，民间美术也开启了他的艺术慧根。他最早从事艺术创作的是剪纸，用于春节的龙灯装饰和婚事中的礼花。如果说这些剪纸还只限于民俗风情的使用因而也具有一定传统程式的话，那么，1949年他在乐清农村参加土地改革看到延安木刻剪纸之后，才真正把剪纸作为反映现实生活与时代精神的艺术手段。那时，他创作了《劳军》、《市上归来》、《不误农时忙春耕》、《姑嫂上冬学》和《丰收时节》等表现农村新生活的剪纸，发表在《浙南日报》、《华东农民》、《浙江文艺》、《人民日报》和《新观察》等报刊上，这是他艺术生涯的起点，也是他在艺坛上崭露头角的时候。特别是他的《市上归来》剪纸被选作《新观察》杂志封面，在浙江文艺界产生了较大的影响。1954年他荣幸应邀出席了浙江省首届文代会，并有剪纸作品《纺纱》、《送饭到田头》、《放鸡》等参加浙江省第一届美术作品展览。因创作成绩突出，1955年他被调任浙江省文教厅创办的《新儿童报》美术编辑。不久，又被调到上海《新少年报》社任美术编辑。在这个阶段，他创作了《浪花》、《四川儿歌》、《革命红旗满山岗》、《打虎的故事》等书籍的剪纸插图。其中《四川儿歌》插图获华东地区书籍装帧插图奖。
秀美和壮美是林曦明剪纸艺术的两种风格。他出生于江南水乡，那里不仅山青水秀，而且剪纸也似田歌、山歌、采茶歌那样细腻温婉，这是林曦明剪纸的本土格调。但当他看到了西北剪纸后，更为那具有信天游般、质朴而粗犷的剪纸所倾倒。他后来的剪纸更多追求的是这种豪放朴实的风格，比如形象的概括、留红的粗阔、边缘的剪痕刀味等，都和江南本土的剪纸风格拉开了距离。应该说，林曦明的剪纸艺术基本代表了五六十年代民间美术的发展新水平，他将传统的具有民俗程式的剪纸，变革为一种可以表现现实生活、体现时代精神的新剪纸。